Dirección: Chloé Zhao.
Guión: Chloé Zhao y Maggie O’Farrell.
Año y País: 2025, Reino Unido.
Introducción
He visto varias veces y distintas versiones de la obra de teatro Hamlet; leí la novela Hamnet cuando se publicó; he visto la película que vamos a comentar; conozco y admiro la producción cinematográfica de Chloé Zhao.
He trabajado diversas críticas y recensiones de la película. Pido perdón porque puede surgir en mi descripción comentarios realizados por otros, que encajan en mi objetivo, el cual consiste en ser sintética y dejar preguntas abiertas en el tema que trabajo, la Bioética.
Hamlet, la trágica obra teatral de William Shakespeare
Aunque escrita entre 1599 y 1601 es inmortal porque conecta con cuestiones que atañen a toda la raza humana, principalmente la mortalidad propia y la pérdida de los seres queridos. Se ha dicho que para lograrla, Shakespeare cambió su vida, se desprendió de ella por la opción elegida de su genialidad.
Es su obra más extensa, filosófica, existencial, terrenal; una de las más influyentes en la literatura.
¡Que belleza el resumen que ha escrito W. Manrique Sabogal, en el magazín que dirige! : “…En una noche oscura de la tierra de Elsinor, Hamlet, el joven y dubitativo príncipe de Dinamarca, recibe la visita del fantasma de su padre que le hace una revelación: fue asesinado por su hermano Claudio para hacerse con su trono y quedarse con su esposa Gertrudis. Esta confesión resquebraja los cimientos morales, éticos y sentimentales del príncipe, mientras se encamina lento hacia la venganza. Hamlet zigzaguea entre la cordura y la locura, la emoción y la razón, el olvido y la venganza, el amor y el desdén…”
Ese Hamlet seguirá quizás para siempre en cada vida humana; en su misterio, en su profundidad, en sus sentimientos conmovedores y contrapuestos, atemporales, creados en el arte, y fiel reflejo de la condición humana. Quizás el tema fundamental de la tragedia es la materialización de la interioridad. Surgen muchas preguntas abiertas, como:
¿Qué parte de la vida de Shakespeare tienen ecos en esta obra?
¿La muerte del niño que es su único hijo varón?
¿Su alejamiento de la familia?
¿Qué esculpe el corazón de una persona para crear esta obra magistral?
Quizás lo encontramos en…
La novela: Hamnet
Publicada en el 2020 en Libros Asteroides. En la portada del libro se escribe con precisión el contenido. “En los registros de Stratford-upon-Avon (ciudad natal de Shakespeare) de finales del siglo XVI y principios del XVII, ‘Hamnet’ y ‘Hamlet’ aparecen como dos formas intercambiables de escribir un mismo nombre. Así pues, ¿podría Hamlet en realidad ser un tributo al hijo fallecido del autor?
A partir de esta incógnita, Farrell teje un relato en el que arroja luz sobre estas tres figuras: Shakespeare, en sus desconocidas facetas de padre y esposo; Hamnet, el hijo que podría haber inspirado una de las grandes obras de la literatura inglesa y, sobre todo, Agnes, la madre que llora su muerte La novelista Maggie O’Farrell ha investigado el contexto histórico, pero se ve obligada a especular sobre la vida familiar de Shakespeare, de la que muy poco se sabe. Sí que es histórica la muerte de su hijo a los 11 años de edad, cuatro años antes del estreno de Hamlet. El acierto es vincular este luctuoso evento con la inmortal obra. En una rueda de prensa comenta Farrell que emociona leer a Shakespeare sabiendo que su hijo muerto le inspiró Hamlet.
Ciertamente en la novela, y después en la película se vertebra la importancia de la esposa de Shakespeare, Agnes que en la novela expresa de su marido:
“Nunca he conocido a nadie que tenga tantas cosas escondidas en su interior”.
Su mérito es que no solo recrea lo que no se sabe sino que también refleja ese amor esponsal, total, entre ambos, con sacrificios muy dispares en cada uno. Y en la que los escenarios, tanto campestres como de la tumultuosa Londres cumplen su papel. Su lectura conecta climas familiares y campestres y Se ha dicho certeramente que la obra La obra de Farrell recuerda que el sufrimiento materno se suele invisibilizar tras la idealización social que exige a las madres intuir y prevenir cualquier daño.
También retrata con maestría cómo Agnes transita por las fases del duelo, tal como las definieron Elisabeth Kubler Ross y David Kessler –negación, ira, negociación, depresión y aceptación–, transformando una tragedia privada en una experiencia universal.
La película: Hamnet
La película se ha convertido en una de las grandes protagonistas de la temporada, destacando en las nominaciones de los Premios de la Crítica Cinematográfica, los Globos de Oro y los Óscar. Hasta el momento, Hamnet ha sido galardonada con el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática y a la Mejor Actriz en una película dramática.
Se relata el encuentro de William Shakespeare con Agnes Hathaway, a la que deja embarazada y con la que se casa. Posteriormente, y animado por su esposa, Shakespeare se traslada a Londres a perseguir sus sueños de dramaturgo, mientras ella debe lidiar con sus tres hijos y después con la enfermedad y muerte del único chico. Shakespeare fue un padre ausente, pero padre y en Hamlet retrata su dolor del hijo huérfano. Destacaría una frase que se repite alguna vez, ya que Agnes es dramática, en parte algo naturalista, casi primaría. Ella pregunta a su hermano en momento difíciles ¿Qué hago? A lo que él acertadamente responderá: “Mantén el corazón abierto”.
A mantener así el corazón ayudan los espaciosos y preciosísimos paisajes campestres y la banda sonora con sus sonidos y sus silencios. Cinematográficamente se logra en ocasiones el tiempo sereno junto a las turbulencias del corazón de Agnes.
El romance y lo artístico intenta sobrevivir ante lo trágico. La película es principalmente una historia sobre el duelo de la muerte de un niño de once años, que se aborda de un modo sobrio; contemplamos cuerpos dolientes, corazones deseosos, ternura y dolor. No todos los críticos aceptan las diversas argumentaciones de esta tragedia como se resuelven en el cine. En realidad estamos ante un drama emocionante y también oscuro. Se ha comparado esta película con las que realiza el director de cine Terrence Malick por sus evasiones transcendentales y la creación del entorno apropiado, en este caso el bosque. Tiene una gran carga dramática pues se logra a través del arte dar sentido a lo que en principio no se ve o no se tiene.
Importante, se conectan el vacío que deja la muerte de Hamnet con el nacimiento de Hamlet, el puente que permite al autor alcanzar la aceptación de la muerte de su hijo y mostrar su manera de procesar el duelo a través del arte. Así pues, el teatro es también el lugar en el que Agnes, al ver la representación de la obra de su esposo, llega a la fase de aceptación, comprende que su marido atravesó el mismo dolor que ella y, finalmente, se “reencuentra” con su marido, aunque nunca lo había dejado.
Y la directora
Chloé Zhao (43 años), nacida en China, criada en Reino Unido y afincada en Estados Unidos desde hace años, se caracteriza por el carácter dramático y naturalista de sus películas. fue la segunda mujer en ganar un Oscar a mejor dirección por ‘Nomadland’ (2020). la historia era, en esencia, el tránsito de un duelo. De una manera u otra, es uno de los asuntos que ha abordado en su cine, y también en Hamnet, es la quinta película que dirige.
En esta ocasión adapta una novela reciente de Maggie O’Farrell que elucubra sobre la familia de Williams Shakespeare y el posible origen de su obra más famosa, Hamlet. Comenta Zhao que Hamnet’ sucede en un bosque pequeño dentro de una isla, lo que contrasta con los vastos paisajes de Estados Unidos a los que estoy acostumbrada. “Esta es la película. Todas las cosas vivas deben morir, y a través de la naturaleza todo pasa hacia la eternidad.
Ese viaje define cuál era el corazón de la película.
Desde la bioética:
Partir de ese “Mantén el corazón abierto”.
El diálogo y el encuentro puede centrarse en varios temas, abriendo campos de reflexión y de actuación:
- La muerte.
- El amor esponsal y el amor filial.
- La transcendencia.
- La influencia en la vida del mundo creado y del arte.
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